Cie Passeurs de Mémoires
DOMINIQUE LURCEL
EN TOURNÉE
Passeports pour la liberté (Histoire de Samira)
Stéphane Beaud et Samira Belhoumi: Entretiens inédits 2012/2013
(Premiers jalons du livre-enquête de Stéphane Beaud:
La France des Belhoumi, portraits de famille, 1977-2017. La Découverte, Paris, 2018)
Une production Passeurs de mémoires
Avec le soutien de l’ANCT ( Agence nationale à la Cohésion des Territoires), de l’association Coup de Soleil, de la DILCRAH et de la Métropole de Lyon.
Adaptation et mise en scène : Dominique Lurcel
Jeu : Elise Moussion et Dominique Lurcel
Lumière : Guislaine rigollet
Durée : 1 heure 30
Spectacle créé au Lycée de la Martinière Lyon, le 21 janvier 2021 (69)
samira et son grand-père
Le livre : Stéphane Beaud/ La France des Belhoumi, portraits de famille, 1977-2017 (La Découverte, 2018)
Entre 2012 et 2017, cinq années aux contextes politiques particulièrement sensibles, le sociologue Stéphane Beaud s’est passionné pour le destin d’une famille algérienne installée en France depuis quarante ans, famille composée des parents et de huit enfants -cinq filles et trois garçons.
Une enquête chorale, collective mais faisant aussi la part belle à l’histoire individuelle de chaque membre de la fratrie : l’histoire d’une lente «intégration silencieuse», aux chemins parfois contrastés, mais résolument à contre-courant des visions dramatisantes, victimaires – et pessimistes- qui accompagnent trop souvent ce type d’enquêtes. Et une histoire qui, en abordant toutes les questions (rôle des parents, importance de l’école, lieu de vie, rapport au religieux et au politique, discriminations, etc.) interroge du même coup celle de bien d’autres familles – ce qui les différencie les unes des autres, et ce qui les réunit. Et pour quelles raisons.
Le « puzzzle Belhoumi » apparait peu-à-peu à nos yeux. Dans la construction et le destin de chacun(e), tout joue, tout fait sens : le lieu de naissance – Algérie ou France - l’ordre des naissances ; les craintes et les attentes genrées des parents ; les rôles déterminants des enseignants rencontrés en chemin ; le poids des interdits culturels ; les difficultés financières de la famille ; des confrontations à des formes différentes de discriminations... Mais aussi les différences d’âge : seize ans séparent l’ainée (Samira) de la « petite dernière » (Nadia). En même temps que la famille Belhoumi s’agrandit, la société française évolue. Pas toujours dans le sens de l’ouverture à l’autre. Et au cours même de l’enquête, l’Histoire, tragiquement, entre en scène.
Reste que chacun(e) des membres de la fratrie Belhoumi- à sa façon, au gré des chemins (parfois de traverse, jamais faciles) qu’il ou elle emprunte-, chacun(e) apporte son poids émouvant d’humanité et ajoute sa part de complexité à la construction de ce tableau familial, à la fois banal et exemplaire.
Samira
Un visage, pourtant, se détache d’emblée de ce portrait de groupe. Celui de Samira, la soeur ainée, la
première de la fratrie. Dès les premières pages de son enquête, Stéphane Beaud lui reconnait une
place privilégiée : certes pour son rôle déterminant dans le déclenchement de l’enquête et le pacte
initial qu’elle scelle avec lui ; pour le nombre d’heures d’entretiens qu’elle lui accorde ; pour sa capacité
aussi à entrainer dans son sillage tout le reste de la famille ; pour sa vigilance, durant les cinq ans qu’a
duré l’enquête, pour que nul(le) ne s’en exclue ou n’en soit exclu(e): une place qui n’est, en réalité,
que le reflet de celle, prépondérante, qu’elle occupe au sein de la fratrie –et de la stature morale que
celle-ci, dans son ensemble, lui reconnait sans réserve.
La silhouette de Samira émerge ainsi comme une sorte de « figure de proue familiale », une Victoire.
Mais - et c’est l’autre aspect remarquable du personnage - cette victoire, Samira l’a remportée de haute
lutte, tout au long d’un chemin de vie parsemé d’obstacles qu’elle a dû surmonter, de pesanteurs
sociales avec lesquelles elle a dû, en partie du moins, pactiser, d’interdits avec lesquels il lui a fallu
ruser, de stratégies auxquelles elle a dû avoir recours, au sein même de sa famille, et ce dès son
enfance. Ainsi, au fil des paroles qu’elle confie à Stéphane Beaud, se dessine le portrait d’une femme
à la volonté calme et farouche, une lutteuse obstinée, entièrement portée vers le partage et la
transmission. Ainsi Samira nous offre-t-elle, comme en passant, en toute modestie et en toute
universalité, l’histoire de sa longue marche, obstinée, vers sa liberté.
Le spectacle
Stéphane Beaud m’a confié, avec l’accord de Samira, l’intégralité de leurs deux premiers et longs
entretiens, dont seuls quelques passages figurent dans La France des Belhoumi. Le spectacle ne vise
pas d’autre ambition que celle de transmettre le contenu de ces entretiens, dans la plus grande fidélité.
De faire entendre, avec la plus grande clarté possible, l’histoire d’un trajet qui renvoie à beaucoup
d’autres semblables, et qui peut servir, sinon de modèle – le mot fleure trop sa dimension
pédagogique - du moins de repère et de source de questionnements à bon nombre d’adolescents, et
tout particulièrement, d’adolescentes. Est donc préservée la forme initiale de l’entretien, de
l’échange, ouvert et plein de vie, même si, bien sûr, il a fallu « tailler dans la masse », en fonction de la
durée maximale du spectacle ; en fonction aussi du droit de regard (très discret !) que Samira a
légitimement exercé sur l’adaptation.
On a opté, dès l’origine, pour un spectacle d’une légèreté technique extrême, dans une scénographie
minimaliste, susceptible d’être joué partout, et de pouvoir se dérouler sans installation lourde, dans
comme hors les murs d’un théâtre, dans des lycées, des médiathèques, des structures associatives,
voire en appartement, « chez les gens », en privilégiant, dans tous les cas, la plus grande proximité
avec le public.
Dominique Lurcel
L’EQUIPE
Sur Stéphane Beaud et son parcours, consulter :
Laboratoire GRESCOGroupe de recherches sociologiques sur les sociétés contemporaines - UR 15075
Elise Moussion, comèdienne
Elise Moussion est comédienne et chanteuse.
Parallèlement à des études de lettres modernes (elle a été enseignante pendant un petit moment), elle se forme, dans le début des années 2000, comme comédienne au Conservatoire d’Orléans, et comme chanteuse lyrique (soprano) dans différents stages (dont le Roy Hart). A partir de 2008, elle travaille, dans ses deux domaines, avec diverses Cies (Orléans et Lyon). Elle fonde la sienne, La Belle étoile, en 2012 : depuis cette date, elle fait, au sein de sa Cie, partager ses goûts pour la poésie, le conte, les lectures musicales. Ce qui ne l’empêche pas de travailler régulièrement avec d’autres Cies (Leila soleil, Chiloé Cie…) et de croiser les chemins d’autres metteurs en scène, dont celui de Dominique Lurcel, qu’elle rencontre (jeu et chant) en 2018, à Grenoble, sur un texte de Christian Bobin : Présences Pures.
La lumière : Guislaine Rigollet
Diplômée de l'ENSATT en 2001 du département réalisation lumière, après un mémoire de fin d’études consacré aux interactions entre la lumière et les textiles (« lumière et textiles : de l’opacité à la transparence »), elle s’intéresse à toutes les formes de spectacle vivant.
Abordant les projets en « artisan » au service du spectacle, c’est par l’écoute et l’échange qu’elle essaie de proposer une lumière juste, sensible et efficace, qui passe souvent par la simplicité.
En 2016, elle se forme au mapping vidéo. Elle explore ainsi l’intégration de la vidéoprojection à sa pratique de la lumière (mouvement, matière, cadrage…), à exploiter pour éclairer les corps et modeler l’espace scénique, et non uniquement pour projeter un média sur un écran.
Comme éclairagiste, elle met en lumière des spectacles de théâtre, de danse et des ensembles musicaux. Elle collabore entre autre avec les compagnies Ariadne/Anne Courel, Brainstorming Cie, Chiloé/Isabelle Paquet, A Corps Bouillon/Cécile Bergame, La Baraka/Nawal Lagraa,… En collaboration avec Ludivine Defranoux , elle aborde l’installation plastique avec un travail autour de Barbe Bleueet du féminisme.
Régisseuse lumière, elle tourne en France et à l'étranger : pour la marionnette (Cie Philippe Genty, Cie MA, Cie Chiloé), pour le théâtre (Cie Parnas/Catherine Marnas, Cie Michel Raskine, Les trois 8, Cie Passeurs de mémoires, Cie Brainstorming, Cie feu Follet, …), pour la danse (Cie Kafig, Cie Le grand jeté, Arushi Mugdal/Roland Auzet)
